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ガスパール･カサドのこと
年末にガスパール・カサドの無伴奏チェロ組曲の楽譜を買ったので、せっかくだからちょっとさらっているところ。わかりやすい第２と第３楽章から。この曲は一応バッハの組曲に影響を受けて書いたということになっているらしいけど、曲自体は全然そんな雰囲気はなくて、スペインの人なのでそういうエスパニックな雰囲気になっているのが親しみやすい。全曲通しても15分くらいの短い曲だし、チェリストの書いた曲なので難しいけど弾けないことはなさそう。
本人が弾いた録音がないのかと思ってネットで探してたんだけど、どうもないらしい。結構録音残ってる人なのにね。まぁでもこの人はシューベルトのアルペジョーネ・ソナタをオーケストラ伴奏にしてしまったり（恐れ多くもメンゲルベルク指揮コンセルトヘボウ管に伴奏させて弾いてる録音もある）、バッハの無伴奏の録音では変ホ長調の第４番をヘ長調にしてとてつもなく明るく輝かしくしてしまったり、結構やりたい放題の感はあるけどかなり面白い。ちなみにウェブサイトもある。
というわけでうちでかき集めたCDは４種類。シュタルケルは速すぎ、ブルネロはいろいろこねくり回しすぎ。NAXOSの看板チェリスト、マリア・クリーゲルはとても上手くて第１楽章はあまりに素晴らしいけど、残りの２つの楽章がなんかこねくり回しすぎの感がして僕は馴染めない。楽譜と違ってピッチカートで弾いている箇所も多くて、今までは気にしなかったけどなまじっか楽譜を知ってしまうと違和感が大有り。うちにあるのはUniversal Editionのだけど、他の出版社からも出てるのだろうか。そして全曲通して一番堂に入ってるのは借り物のCDだけど、林峰男氏。この人特有の非常に太くて力強い音がこれでもかと炸裂。
その峰男氏が審査員を務めたという「ガスパール・カサド国際チェロコンクールin八王子」、出場者の演奏がホームページで見れた（！）んだけど、いつの間にか見れなくなっていました。残念。見たときの感想は、今のネットはすごいなぁというのと、日本人と他の国の人たちとではあまりにレベルが違うなぁということ。あれでは確かに、とても最後までは残れない。BSでも放送されてたらしいけど、それを見たらしい知人のおばさんは全然素人なのに「あの韓国の丸い女の子、すごい上手だった。日本の子はだめだわ、全然レベルが違うもん」と言っていた。今や国際コンクールで優秀な成績を収めることができるのは石坂団十郎氏のみか。
Vivaceは速いのか
新年早々ですが、名古屋市立大学オーケストラの演奏会が昨日終わりました。ドヴォルザークの交響曲第４番とか、フンパーディングという作曲家とか、その人の「ヘンゼルとグレーテル」というオペラとか、今まで全然知らなかったものをいろいろ知ることができて、なかなかよかった。そして学生さん達の中に入ってもまだまだ十分やっていけるエネルギッシュな自分を知ることができたのもよかった。
そしてスメタナの「わが祖国」の終曲「ブラニーク」の最後の最後の部分では、16分音符で書いてある箇所を８分音符で弾くように指示があったのに、D肥先生に「あれ、先生そこは16分音符で弾くんですよ」「先生なら大丈夫ですよ」とか言って、今にして思うと我ながらひどいからかいようだなぁと恐縮しきり。しかし今回自分の中で引っかかっていた部分はまさにここでありまして。
この最後の部分の楽譜上の指示はVivaceになっていて、慣例的にはクライマックスということでテンポを上げて高揚感を高めるわけですが、それだとチェロの417小節目から、バイオリンだとその数小節前からの16分音符はほぼ演奏不可能で、弾いたとしても音が痩せてしまうし、しっかり鳴らすためもあって慣例的に８分音符で弾いているのだと思う。しかし、あくまで楽譜上は16分音符、スメタナ自身も16分音符で書いているのだと思う。
というわけで、今度はVivaceという指示について考えてみるんだけど、そういえば昔読んだことがあるなぁと思い出して、アカデミア・ミュージックから出ているアーノンクール著「音楽は対話である」を何年ぶりかで引っ張り出してきた。この中のモーツァルトについての記事で、時代が違うかもしれないけれど面白いのでここに引用すると、Allegro vivaceの項で、「ヴィヴァーチェと表示された楽曲における小さな音価の音型は、生き生きとした活発な表現に相応しい。そのためこの細かい音型は、細部に活気を与えるためにあまり速く演奏されてはならない。....」と書かれていて、Allegro vivaceは単なるAllegroよりもゆっくりで、Allegrettoと同じくらいのテンポになるようで。つまりVivaceは活発な雰囲気で、でもテンポはむしろ落ち着いた感じで、ということかと思う。
そして最後に当日のプログラムから、スメタナ自身が残したこの曲の解説文には「....フス教徒の歌の中には幸福と栄光、開放にあふれたチェコ王国の復活があり、この勝利の行進曲で曲は結ばれる。」とあるそうで。最後の部分が行進曲であるならば、慣例的な速いテンポでは行進曲じゃなくて徒競走って感じになってしまうので、むしろゆっくりなテンポで、中日ドラゴンズの優勝パレードとか、ああいうゆっくりと胸を張って沿道の人々の喝采を受けるような雰囲気の方が理にかなっている気がする。
というわけで、考えれば考えるほど慣例的な速いテンポで高揚感を高めるやり方よりもゆっくりなテンポで堂々と曲を終える方が正しいような気がしてくる。実際、昨年末に相次いで来日し話題を呼んだアーノンクールとノリントンの、曲を洗い直して新鮮な視点で演奏する二人は、この部分はゆったりとしたテンポで演奏している。民族自立の運動が盛んだった時代に作曲され、よりにもよって「わが祖国」などという大仰な標題を付けられた、全６曲を演奏すれば１時間になるという大曲のクライマックスを、速いテンポでちゃっちゃかちゃっちゃかと駆け抜けてしまうのはいかにも味気ない、堂々と大手を振って勝利の行進をしてもらいたいと思う。
ちなみにアーノンクールは417小節目の、「高い城」のモチーフが出てくるところでさらにテンポを一段落としている。どこかにそういう資料があるのか、曲が循環していることを強調するための指揮者の個人的な解釈なのか、まぁともかく天下のウィーン･フィルを納得させて演奏させているのだから、それなりの理由があるのかと。
あけましておめでとうございます
最近よく思うのは、同じ情報があっても受け取る人によって全然反応が違うってことで、例えばそこに同じ楽譜があっても、面白いなぁと思わせる演奏をする人もいれば、全然つまらない演奏をする人もいる。それじゃその違いは何によるのかと考えてみると、その人の引き出しの多い少ないによるような気がする。それじゃどうやって引き出しの数を多くしたらいいのかと考えてみると、どれだけいろいろなものを自分の中にインプットして消化するかってことによっているような気がする。
「国家の品格」の中の英語の話で、最近の若い人はなまじっか英語を話せるから中身のないことをベラベラとしゃべってしまって、それで外国の人に日本人は中身がないと思われている、みたいな話があった。まぁこのホームページとか我々の演奏なんてのもまさに典型的な例だよね。というわけで、自分で発信する前にそれよりはるかに多くのことを受信して消化しないといけないなぁと思う今日この頃。そんな感じで今年一年やっていこうと思っていますので、どうぞよろしくお願いします。