ブルッフでさかんにチェロのpizz.が早いって言われたけど、ハイフェッツ信奉者の僕には全然違和感なかったんですけど。周りを見てもどんどん不信感が募っていくばかりだったんですけど。楽器は楽しみでやってるんだから、楽しく弾かせてくれ。

去年から比べると、バイオリンはまぁまとまってきたように思う。主体性に欠ける気もするけど。そして今回は管楽器がいまいちだったように感じた。音色とか縦の合う合わないとか。思うに、メンバーが入れ替わるというのはどんなものだろうか。馴染むのに時間がかかるし本人の自覚と努力も必要。何年か経つと思うけどまだいかんなぁって感じだったし、今回は特に伴奏形で音が必要以上に立ってしまうのが気になった。まぁだからといって参加したいと言ってきた人を無下に断わるわけにもいかないだろうし。その辺は大いなる永遠のジレンマですね。

あと曲が終わると舞台裏が真っ先に盛大な拍手をするのは、演奏者としても非常に気分が悪い。せっかく気分良く弾き切ったのに、まったく興ざめだった。ほんと、頼むからやめて。

前半の２曲はほとんど初めて聴く曲だったので正直よくわからない。ベートーヴェンは流し聴きするにはとても心地よかったが、どうもティンパニが響きすぎでリズムが聞こえなかった。編成の大きさが違うから叩き方も違うのだろうけど、ブラームスではトレモロですら粒が立って聞こえたので、何らかの対処法はあるはずだと思うのだが。小型のティンパニを導入するのが手っ取り早いが、まずは古楽器オケや小編成オケのベートーヴェンの録音をたくさん聴いて音に対するイメージを作るべきだろう。コンチェルトのソロはそれほどいいとは思わなかった。事前にいろいろ話を聞いて、正直、謙虚さに欠ける人物なんじゃないかと感じていたけど、まぁ演奏もあんなもんかなと。聴き手のことは考えているのだろうか。訴えかけてこない。僕のような素人音楽ファンにはその程度の認識。むしろローカルな閉鎖的なところでピラミッド作ってその頂点に収まっていい気分になっている、まぁそういうのはどこにでもある話だけど、僕の好きではないパターン。僕としてはこれをいい反面教師とし、演奏には人間が出てしまうという事実をしっかりと受けとめ、演奏のテクニックだけでなく人間としても成長できるように日々の生活を送らないと。

あと曲が終わると舞台裏が真っ先に盛大な拍手をするのは、客としては拍手を強要されているようで非常に気分が悪い。いい演奏だったらスタンディングオベーションだってするし、悪ければブーイングも辞さない。それは我々聴衆が判断することであって、舞台裏は円滑な運営と真摯な演奏をすることのみが聴きに来てくれた人に対する誠意のはず。まったく興ざめだった。

この舞台に出演させていただくのが決まったのはもう本番が近づいていた時期で、僕個人としては突貫工事的になってしまって、時期も悪く、気分的にもかなりしんどかった。まぁそれはおいておいても、最前列で弾くというのは、僕は弾きやすくてよかったけれど、周りとしてはどうだったのだろう。僕よりもはるか以前から参加して練習を積んできている人たちがたくさんいるわけだから、そういう人たちを差し置いて僕がそんな偉そうな場所に座るってのには最後まで抵抗がありました。

さて、僕は冷めた人間なので、こういう熱血!って感じの指揮者とは友達になれなさそうだなぁと思いながら参加させていただいていましたが、それぞれの作曲家固有の特別な音があるわけではなく楽譜を音にしていけば自然とその作曲家の音楽になるものだ、という話には共感を覚えました。よくいるでしょ、ブラームスはこうでなくてはならない、ベートーヴェンはこうでなくてはならない、ハイドンの音とはこうだ、みたいに熱く語る人が。僕は冷めた人間なので、そういう熱い人が近づくだけで辟易してしまいます。まぁそんなとこで。

確かにビオラの女性は他の３人に比べて音が平坦で、こういう人たちが４人集まるとハーゲンやエマーソンのように平べったい響きになってしまうんだろうとは感じた。だからといって別に特別な違和感があったわけでもなく、世界最高のカルテットの中で遜色なく弾いていたのは素晴らしいとしか言いようがない。

弦楽五重奏曲ではハインリヒ・シフが加わる。実はこの曲４年前にも聴いてるんだよね。その時は原田禎男さんが入って、１人だけ違う雰囲気を醸し出していてそれはそれで楽しかったんだけど、シフさんは響きがとても似ている。チェロのエルベンさんと同じ先生だったらしくて仲もいいのか、妙に息が合っていた。チェロ２本のユニゾンになるととんでもない爆音っぽい響きを作っていた。チェロ２人vsその他３人という図式ができあがっていました。その他３人の方も、特にバイオリンの２人は、弓の動き、幅もスピードも全く同じに動くのには驚愕しましたよ。2ndVnのシュルツさんの存在感が以前に比べてはるかに増した感じ。しっかり鳴らして主張するところは主張する。1stVnに合わせるところはしっかり合わせて弾きやすいようフォローする。彼らの演奏から感じる大きなコントラストは多くを彼に因っていると感じた。1stVnのピヒラーさんは相変わらずの硬い右手で鳴らすべきところはガシガシ弾く。でも色っぽい小さい音も出すんだよね、あの硬い右手でなんでって思うけど。敢えて聞こえないくらいの音で弾いて中間音のビオラを聴かせる箇所もあり、面白かった。

全体的にテンポは速く、最近の世間の傾向に準じていました。「死と乙女」では途中で疲れたのかミスが２つほどあったけど、携帯電話が２回も鳴ったり演奏中にかなりな人の出入りのあった客席を前にして、あれだけ集中力を保てるというのは逆に尊敬に値すると思います。

チェロはいつも様々なバックグラウンドの人が集まるので新鮮な気分になれる。ただ練習も少ないので、合わせるという面ではやはり難点が残るか。特に音程。でもこれは今まで全然気付かなかったことで、今年だけがそうだったのか今までもそうだったのかはわからない。気付くようになっただけ自分が進歩したのだと思いたい。

それと去年か一昨年くらいからか、この辺りで活動している方々もゲストとして出演している。ここでいい経験をさせてもらったということを肝に銘じて、普段の活動に還元し、この地方のレベルアップのために尽力していただきたい。

終演後はロビーで出演者の方々と話をすることができた。団十郎氏には「いやーよく歌うね、僕もあんたみたく弾けるようになりたいよ」と言ったら「いやいやそんなことは」と多分言っていた。一方指揮者のボッセさんは奥さんが日本人で、ほとんど通訳をしてくれたので日本語で話せて良かった。「とても若々しくてエネルギッシュな演奏でしたが昔からそうなのですか」というようなことを聞いたら、もちろんそういうことには常に気を配っている、数年前から18世紀の音楽（古典派の音楽、という意味だと思う）に重点的に取り組んできたが、それがシューマンのようなロマン派の作曲家の解釈にも影響を与えているのかもしれない、と丁寧に答えて下さいました。さらに、音楽の話だと非常に饒舌になるのか、シューマンのスコアには昔はよく他人の手が加えられたりしたが、シューマンが書いた通りに演奏しさえすればいい、アーノンクールは第３楽章をとてもゆっくり演奏するがシューマンのメトロノームの指示はもっと速いのだからそのように演奏されなければ、と言っていました。80歳を過ぎても勉強を続けているという姿勢に、とても強い印象を受けました。