と１人くらいきついこと言う人がいないといけないので厳しく書いたけど、休憩時間中の演奏も含め、他の多くのアマチュアオーケストラが自分たちの内部にしか目を向けていない閉鎖的な演奏に終始している中、外へ向かって発散する雰囲気が感じられたのはよかったかなと思います。

メインはブラームスの４番。これほんといい曲ですねー。１楽章の最初から、しかもチェロのパート譜の分散和音を弾いてるだけでも、心を打たれるものがあります。でもこういういきなりメロディから始まる曲って難しいんだよね。Vnなんかは特に。アマチュアもよくこの曲やるけど、最初から満足させてくれる音で弾いてるの聴いたことないです。プロでも名フィルくらいのレベルじゃ苦しいんじゃないでしょうか。よっぽど個人個人が高い意識を持って音色に神経注いでないと。

練習の時から速くてついていけなかった３楽章は本番ではさらに速くて完璧に上滑り状態。でもそれを反省してか、４楽章では指揮者も遅めで始めてました。おっと思いましたねぇ。いいですねー、こういう地に足のついたの。北原さんは軽いのが好みって雰囲気あるけど、それだけではないと思います。最後になっても速度を上げず、堂々と歩き切るってのが、最初は馴染めなかったけど慣れるに従ってなるほどなぁと思いました。あとは４楽章のフルートのソロ。完璧。アマチュアであれだけの表現力を聴いたのは初めてです。彼女が演奏会を成功に導いたと言っても過言ではないでしょう。素晴らしかったです。

僕はこのオケで弾くのは初めてだったんですけど、何回か聴いたことがあったのでイメージはつかめていました。そのイメージ通り、弦楽器が音色に乏しいです。下手とかそういうんじゃなくて、あまり意識がないというか。強弱をつけるのもそう。フレーズ作りもそう。指揮者に「フレーズの最後は丁寧に収めて」って言われると、できるんです。でもそんなこと今まで15回も演奏会をやってきてるんだから何回も言われてるはずだし、かなり基本的なことだと思うんで、言われないとできないってのはどんなものかと。管が割といい感じなだけに余計目立ってしまいます。

まぁその割には普段の練習でも団員さんから活発に演奏に対する意見が出るんですよね。そのギャップが謎です。

あと個人的には、久しぶりに会う人が何人かいたりして楽しかったですよ。チェロ科もいい感じだったし。ただ練習中に携帯で大声で話し始めるのはどうかと思うけど。

それはともかく、やっぱりこの日の白眉はルーセルだと思うんですけどね、管の人には悪いけど。曲が始まったとたんに客席が引いてくのを感じてしまったんですけどね、おまけに終わった後の拍手がどうにも不信感を漂わせていて。いいですねーこういうの。こうやって、わかるかわからないかがよくわからないような知らない曲をやってくれるの大好きです。

アンコールでやったフォーレのなんかよく知らない曲（そんなのばっかだな）のガボットですけど、昔のリュリの宮廷音楽みたいで結構面白かった。僕にとってはこういうのがフランス音楽。

それにしても、相変わらず落ち着きがないというか、妙なキャラクターというか。背中丸めて年寄りくさい割には足取りはめちゃめちゃしっかりしてるし、曲弾き終わったら余韻がどうこういう間もなく調弦始めるし、３番のクラント終わって「まだ半分しか終わってないのかぁ」と大きくため息をついて笑いを誘ったかと思いきや、続くサラバンドで弦がみしみしいうほど圧力かけておいおいなにやけになってるのと心配させてみたり、何と言うかついつい応援してしまいたくなるキャラクターです。

というわけでビルスマじいさん、無事最後まで弾き切りました。そしてアンコールを３曲も弾いてくれました。そして妙に申し訳なさそうに舞台を後にしてました。

この演奏会はベートーヴェンのトリプルコンチェルトが目当てで行ったんですけどね、めったに生で聴けない曲だから。はるか昔に三重大オケがやったときはチェロのソリストが超へたくそで最後まで座って聞き続けるのがつらくて仕方なかったんだけど、この日のはさすがによかったです。バイオリンやピアノに比べて不当にチェロが難しい曲なんだけど、チェロがうまくないと聞けたもんじゃないので、その点ではよかった。でもねー、そうなると曲がねー、やっぱり全然面白くない曲です。冗長なんだよなぁ、１楽章無意味に長すぎるし。結局退屈で寝そうでした。

メインの「運命」が予想外に（なんて言うと失礼だけど）よかったです。余計な虚飾をしないで真摯に淡々と弾いてたところがよろしいです。１楽章はもっと外面的に炸裂してもいいのになぁとは思ったけど、２楽章なんかほんと素晴らしかったですよ。僕好みの今風な演奏。ちゃんとクレーメルのキャンセル分で1000円返してくれたし、良心的なフロントと良心的な演奏でした。

てなことは置いておいて、今回の指揮者もさすがに十束さんのアシスタントをやっているというだけのことあって、練習もみっちり、自分の思い通りにオケがついてこないと気が済まなさげな人でした。十束さんよりはとっつきやすい人ではありましたが、それでも本番が近づいてくると全然モチベーションが上がってこないオケに対してかなりキレてました。

指揮者も指揮者ならオケもオケで、僕はここの前回の演奏会を客席で聴いたんですけどその時に一番気になったのがバイオリンのメリハリのないオープンな音色で、今回参加させてもらっても同じことを思ったんですけど、中で弾いてみてわかったのはその上周りに合わせようって気が全然感じられないこと。練習の時はほんとすごかったっすよ、バイオリンと木管の関係が特に顕著で、バイオリンから木管にメロディが移る（逆の場合も含む）時に全然つながりのないテンポで入ってきたりしてたくせに、木管が走っちゃっておいおいそりゃないだろとこっちが思ってるとそういう時に限ってバイオリンも負けじと突っ走り始めるし、間に挟まれて結構泣きそうに面白かった。Vnの某大先生が言っていた「あっちを立てればこっちが立たず」を地で行ってましたよ。まぁ指揮者とオケの関係もそんなとこあったけど。

周りに合わせる気がないんだったらオケなんかやっててもしょうがないと思うんですけどね、家で１人で弾いててもらってた方が。そして周りで一緒に弾いてる人のことが考えられないなら聴きにきてくれた人のことも考えられるはずがない。「お客様に対しても喜んでいただける演奏会を」なんてウソばっか書いてんじゃねえよって思います。前回みたいな変わった選曲で曲の方へ注意引かないと、オーソドックスな選曲で演奏の方へ注意がきてしまうと苦しいですね。子供じゃないんだから、自分が客だったらこの演奏聴いてどう思うかって謙虚に考えてほしいです。

でも指揮はカッコよかった。もう、テレビで見る小澤征爾とかさながら。天才肌で棒のテクニックもすごいなぁと。弾く方が大変で全然余裕なかったからいかんけど、あれは客として眺めてた方が楽しめたなぁ。

そして当日本番前のリハーサルも大変で、練習延長して唐揚げ弁当食べる暇ないし、本番中は半分残してある唐揚げが誰かに食べられてしまうのではないかと気が気じゃなかったですよ。その本番はさすがにアドレナリンの効用か、オケもがんばって指揮者につけていました。

しかしそれ以上に指揮者がオケにつけていたように見えました......。

ここは僕が出させてもらっているオケや合奏団の中ではダントツでレベルが高く、年に１回の貴重な勉強の場になっているわけですが、今回はコンマスの山本友重氏。十束尚弘氏が「今日本で最高のコンサートマスターだ」と絶賛してたんですけど、まぁちょっと玄人好みかとは思うけどほんとすごいんですわ。一番衝撃的なのはpとppの区別がはっきりついてることですかね。普段アマチュアの集まりでじゃかじゃか弾いてると音は大きいか小さいかだけで（それすらついていない場合も多い、特に管楽器）、ここではpとppとか音色とか細部まで気を使わないといけないから疲れるけど、演奏の完成度も高いから弾いてて充実感がありますね。

名古屋初演のライネッケの弦楽セレナードですが、全６楽章。シューマンやブラームスと同じくらいの時代の人らしいですが、第５楽章はフーガで始まりワルツで終わる、ドイツの古典とウィーンの当時の流行を強引にくっつけてみたり、最終楽章の最後の方で１楽章のテーマを回想してみたりと、手は込んでいますが、その割にはパッとしない曲で、普段ほとんど演奏されない理由がわかったように思いました。第４楽章はひたすらチェロトップのソロで、これは素晴らしかったですねー。

そしてその横で弾いていた私ですが、いろいろやらかして隣でさぞ迷惑に感じていただろうと。アンコールでフライングしてまって拍手受けてる間中苦笑いしてたのはまぁご愛嬌（って自分で言うな）だとしても、アレンスキーの音程外したのは悔しかったですねー。楽譜出版のInternational社のOrchestra Studyとか何とかいうやつにも入っているという、酷な左手の跳躍を要求してる箇所なんですけど、練習して結構弾けるようになって「これならいける！」と思っていたにもかかわらず本番でやらかしてしまったわけで、僕もまだまだだなぁと。まぁまだ伸びしろがあるんだといい方へ考えてこれからも精進します。

アンコールはアンダーソンのプリンク・プレンク・プランクとフォーレの夢のあとに。アンダーソンのはピチカートだけの曲で以前にも何回かやったことあるんですけど、今回新たに指２本ピチカートを開発して試してみた。まぁ初めてならあんなもんかなと。

ところでFlの人は声楽もやってて、どっかのコンクールでFlと声楽の両方で入賞して特別賞もらったんだって。世の中にはすごい人がいるもんだねー。

今回のマーラー６番も最初楽譜見たときはおいおい頼むよ長いし難しいしって思ったけど、一昨年に「復活」をやってたから、やっぱ曲は違ってもマーラーの書き方の癖みたいなものもあるし、語法にはそれほど苦もなく馴染めましたね（弾けるか弾けないかは別問題）。それにその時の指揮者も黒岩さんだったからまた気合で持ってくんだろうなぁというのもわかってたし。経験というのはほんとに貴重ですね。

まぁそれにしてもこのオケはどうしてこうも熱いんですかね。やけにかっ飛ばす１楽章は本番走ったわけではなくて、練習から速かったんです。そこまでするかってくらいテンポをころころ変える２楽章はついていくのが精一杯。３楽章でようやく落ち着けても、まだそこは折り返し地点。とんでもなく長い４楽章が待っています。演奏してる側からするとほんと息つく暇もないって感じですね。４楽章で振り下ろされるハンマーはちょうど横目で見える位置だったこともあってそればっかり気になって自分の演奏どころじゃなかったです。お、お、お、下ろされた！って感じで。

ただ、気合もいいけど、やっぱ僕はマーラーの交響曲はいくら編成が大きくても室内楽曲だと思っているし、マーラー風ポリフォニーを奏者それぞれが意識して、掛け合いとかアンサンブルの楽しさにもうちょっと目を向けてもいいんじゃないかと思いましたが。

こういう技術的にも難しい曲だと自分の課題もよくわかります。とりあえず自分で一番ダメだなぁと思ったのは低い弦での高いポジションで音程が全然取れないこと、チェロのパート譜で１楽章の最後から２ページ目のやつですね（セル指揮クリーブランド管のＣＤではＣ線じゃなくてＧ線で弾いている！それは邪道だ）。普段やらないからなぁ、こういうの。エチュードやっててもこんなの出てこないし、今後はちょっと意識しておかないと。

２曲目のストラヴィンスキーから中で聴くことができましたが、わけわからん曲。舞台上、楽器も持たずにチューバの隣に陣取っている謎の男が１名。しかも曲の途中でおもむろに立ち上がり、これはひょっとして歌いだすのか踊りだすのかと聴衆の注目を一身に集めましたが、チューバの上からパコッとミュートをつけただけで座ってしまいました。そして指揮者が振り終わってもまだ鳴りつづける音。こんなベストのタイミングで携帯電話が鳴るなんて。というか電源切っとけよ、ったく。

メインが楽しみにしていた「ドン・キホーテ」、林峰男と深井碩章という日本が誇るソリストの競演だし。しかし！こりゃいかにも浮かばれない曲ですね、ドン・キホーテはどこにいるんだ？って感じで、ソロの出番はあんまりありません。峰男さんは弦にかなり圧力かけて弾く人だから、近くで聴いてるとすごい力強くて無骨で惹かれるものがあるんだけど、広いところでは音が飛ばないのかも。まぁその辺は楽器の性質もあるんだろうけど。どちらかというと深井碩章さんの方が僕には印象深かったかな、渋くていかにもビオラの音って感じで。それよりも僕だけでなく聴衆全員に強い印象を与えたのは、なんと言ってもウィンドマシーン。あのヒューヒューって風が吹きすさぶ音はＣＤでもだけど生だと余計に迫力あります。オケもがんばったなぁって思うけど、もっとメリハリがあった方がいいと思うなやっぱり。弦はもっと大きい音を、管はもっと小さいひそやかな音を出せないと。これはアマチュア全員に言えることですが。